这两年，中国文化市场见证了一个现象：经典电影重映屡破票房纪录，文学经典常年霸榜畅销，开辟出一片“怀旧”绿洲。“老树发新芽”已非零星个案，而成为文化消费市场的显著趋势。
经典何以成为消费奇点？它们如何获得新的生命力？又怎样与当代人产生新的连接？这股“回归”热潮能否激活文化市场的“一池春水”？今年的全国两会，许多代表委员不约而同地将目光投向了这一现象。
跨界融合激活经典生命力
“老电影搬上银幕，让它走向基层、走向社会，是一种文化传承。”全国人大代表、河南省开封市祥符区电影公司党支部书记郭建华与电影打了50年交道，今年春节她一天未休，每天为乡亲们放电影。最令她动容的，是老电影画面亮起时大家脸上浮起的笑意、结束后意犹未尽的讨论。“当年的好故事，现在重新走向生活，又给社会带来新能量。”在她看来，如今观看老电影已不仅仅是一项娱乐活动，更成为一种文化体验。
当然，这种传承在技术的赋能下正变得愈发动人。全国人大代表、南京图书馆研究馆员、紫金文创研究院研究员刘忠斌分享了一个令他印象深刻的案例——《神女》4K修复版的全球巡映与本土热映。2025年，中国电影诞生120周年之际，中国电影资料馆对1934年的硝酸底片进行了4K修复，该片在国内院线放映后引发了极大关注。
图书领域，“经典之风”刮得同样强劲。刘忠斌还发现，在国漫电影热映的带动下，湖南文艺出版社推出的完整版原著《哪吒》10天内加印6次，销量一骑绝尘，尘封的经典文学借助影视热度重回大众书架，实现了“纸电联动”的双向赋能。
经典如何穿越时光，在时代的土壤中绽放新的芳华？全国政协委员、中国出版传媒股份有限公司原总经理李岩认为，经典借助数字技术跨界创新实现的创造性转化，正是中华优秀传统文化生命力的生动彰显。
“经典作品经过了时间和历史的考验，有长期价值，对其进行改编等创作会持续下去。”全国政协委员、北京大学中文系教授张颐武说，新技术让欣赏经典的成本降低、便利性提升，过去需要花钱、找资源，难度很高，现在一部手机便能实现，极大地激活了传统经典的传播。
当经典焕新成为文化消费市场的趋势，其中的意义不言自明。全国人大代表、读者杂志社总编辑陈天竺提到，无论传播方式如何变化，人们对好内容的渴望从未改变。这启示大家，要沉下心来，打磨真正触动心灵的作品，精品内容永远是文化市场的“硬通货”。
与时俱进成为新“社交货币”
文化市场的“老树发新芽”，并非简单的经典复刻。它的背后离不开优秀文化资源与当代审美、技术手段、消费场景的深度融合，是文化传承与创新的必然结果，更是大众对高品质文化内容需求的集中体现。
刘忠斌认为，当代社会生活节奏快、竞争压力大，经典作品中蕴含的人文内核、情感共鸣，成为人们的精神慰藉，满足了大众对情绪价值的需求。年轻一代对文化身份认同的需求，推动他们主动走近经典，而焕新后的经典形式更契合其审美和社交习惯，让经典成为新的“社交货币”。
真正的好作品是有生命力的，能在不同时代的读者心中激起回响。令李岩深受触动的是《黑神话：悟空》爆火带动《西游记》原著热销，甚至让失传的1927年电影《盘丝洞》再度进入大众视野。同时，人民文学出版社出版《西游记》70多年来，依据明刊本规范点校，为IP焕新筑牢经典根基，成为连接原著与大众的重要纽带。
“《西游记》通过游戏、影视、文旅等多种形式延续活力。当代人在快节奏生活中，渴望从《西游记》传递的坚韧勇敢、向善向美精神中寻求慰藉，追寻文化根脉。”李岩认为，年轻一代文化自信提升，他们不再将经典视为“老古董”，而是通过游戏、短视频等形式主动解读、传播，形成文化认同。
“消费主体呈现跨代际融合特征，经典焕新打破了年龄圈层，实现了老中青群体的文化共鸣。”刘忠斌认为，表达形式必须与时俱进，数字修复、新译新编、视觉重构等手段，让经典以当代人喜闻乐见的形式呈现，这说明文化创作不能墨守成规，要主动适配当代审美和传播习惯。
“消费方式从快餐式娱乐向深度文化体验转变，大众更看重内容的思想性与审美价值。线上线下融合凸显，古籍数字化、游戏体验与线下文旅联动，丰富消费场景。”李岩表示，现在消费者需求更注重价值导向，传递正能量的经典文化成为大众首选，彰显文化市场的健康发展方向。
警惕依赖努力创造“新经典”
面对经典焕新的热潮，业界在振奋之余也保持了审慎的冷静。全国政协委员、百花文艺出版社总编辑汪惠仁提醒，要警惕对经典的“超额依赖”。他认为，适度的路径依赖能帮我们体认文化核心，但“超额依赖”会阻碍创新，消磨探究未知领域的勇气。
经典固然能激荡人心、焕发市场活力，但要避免陷入“啃老”怪圈。“我们对经典的认识，包括经典的构成，应该是一个不断发展和更新的过程。就像一个蓄水池一样，要不断有活水进入，才能保持‘天光云影共徘徊’的品质。”全国政协委员、北京十月文艺出版社总编辑韩敬群提到，经典应是变化流动的，不断地新陈代谢，后来者应该努力扩大经典的外延，拓展经典的内涵，努力创造“新经典”。
“当下发现一个新作家、推出一个新作品，似乎并不是一件容易的事情。”他建议，出版社应当积累属于自己的“家底”。若只有满仓陈粮而缺乏新收成，出版人心中难免发虚。唯有粮仓充盈且不断添新，方能做到“家有余粮，心中不慌”。要在新的出版物中沉淀下新的家底，让它们凭借自身的力量传承下去，逐步进入“准经典”的行列。
“经典焕新的核心要义，是在‘推陈’中‘出新’，让经典成为文化创新的源头活水，而非简单的怀旧消费。”刘忠斌认为，实现二者的平衡，关键要把握“守核创新、双向赋能”的原则——既要守住经典的文化根脉和精神内核，不做过度商业化、娱乐化的改造，避免经典内涵失真；又要以创新的形式、视角、手段激活经典，让经典为当代创作提供养分，同时以当代创作反哺经典传承，形成“经典滋养创新，创新延续经典”的良性循环。
文艺创作的道路，是一场薪火相传的接力。“两者并行不悖，共同做大。”张颐武建议，一方面要持续支持新内容的发展，鼓励创新，发掘新的增长点，保持文化发展的活力；另一方面要“不忘初心、不忘旧”，撬动经典作为文化存量对社会的重要意义，革新文化创作、制作和传播手段，使其触及更广泛的人群。
在更为微观的视角，刘忠斌建议，应完善产业生态，推动协同发展与均衡布局，解决图书、电影行业的产业链割裂问题，搭建跨领域、跨区域的文化资源协同平台，实现创作者、制作方、出版方、传播平台、衍生品开发的全链路联动。比如经典电影重映可联动图书出版、文创开发，经典图书可联动影视改编、有声制作，释放文化IP的综合价值。
（张博、陈妙然、常湘萍、刘子靖、蒲添参与采写）
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